7岁登台师从于宝林 半个世纪相声情结

　　陈鸣志：当演员就得卖力气

　　作为天津相声界的资深艺术家，陈鸣志一直以深厚的传统相声功底和扎实的技术闻名。近日，本报记者对其进行了独家专访，倾听这位老者半个世纪以来的相声情缘。

　　学会带给别人快乐

　　1953年初的一天，著名相声艺人冯立铎的弟子张兴汉酒醉归来，对年幼的街坊陈鸣志说：“我教你一段相声，你愿意学吗?”“愿意学呀!”于是张先生就教了一段《四辈》。一个星期之后，张先生把陈鸣志带到南市，年仅7岁的陈鸣志和相声前辈李洁尘(李伯祥之父)、郭全宝同台演出了这个节目。老观众对这个说相声的小孩儿特别喜爱，现场火爆得几乎“炸了锅”。不久，陈鸣志又幸运地遇到了于宝林先生，于先生主动收7岁的陈鸣志为徒。

　　陈鸣志仅用一句话概括了自己数十年的相声生涯：“相声没给我带来欢乐，却又给我带来了最大的快乐。”

　　那一年的大年夜，8岁的陈鸣志结束了演出，被父亲用自行车驮回家吃团圆饭。一路上他看着街边放炮仗、点烟花的孩子们，羡慕不已。他说：“爸爸，给我买点炮仗吧。”父亲这才想起，孩子从小到大还从来没有放过炮仗：小时候因为怕受伤，大了之后却因为学徒、演出，也没有机会放炮。父亲转天就买了满满一三轮车的炮仗。

　　7岁的孩子，正是无忧无虑的年纪，但7岁的陈鸣志就已经开始跟着师父跑园子演出;少年时代应该是踌躇满志，但陈鸣志则在园子和茶馆之间辗转演出;青年时代本应风华正茂，陈鸣志却被下放到工厂，并自此脱离相声二十多年。“所以，相声没给我带来快乐，但我并不后悔，因为我学会了怎么给别人带来欢乐，我觉得这是人生更高境界的快乐。”

　　爱相声就不能随便开口

　　一到晚上六七点，就惦记着往外走，去演出。而在工厂下放的时候，他回到家根本睡不着，多年来养成的生活习惯，这时候最为兴奋。想起台下观众热切的眼神、如潮的掌声，陈鸣志几次难以自控地想要说相声，又无数次地将这种冲动压下去。

　　“我晚上背着包出门去演出，是一种幸福;进到剧场看到陆续涌入的观众，是一种骄傲;如果再碰上几位老观众和我打招呼，那就是莫大的享受了。”病中的陈鸣志向记者许下一个诺言，“只要我还能演出，就一定为观众服务。”在他的眼中，相声已经不仅仅是一门手艺、一项技术，而是一种精神寄托。

　　在工厂下放的二十多年里，陈鸣志一天也没有说过相声，不仅没有说过，连身边朝夕相处的工友也根本不知道他原来是个相声演员。直到上世纪九十年代初期，天津电视台《鱼龙百戏》节目请他出山，同事在电视上看到他表演的传统相声《戏迷药方》，才知道：“原来他是个说相声的!”这么多年不说相声，对于一个从7岁起就学习相声到处演出的人来说，不啻一种煎熬。但陈鸣志就是不开口，“我不说相声是怕给相声丢脸，因为爱它，所以更不能玷污了它。

　　当演员就得卖力气

　　“都说观众是演员的衣食父母，并不是说演员是‘儿子’，而是说对待观众必须要有足够的尊重。只要演出就要卖力气，不真心对观众不会有好的回报。”这是陈鸣志的艺术信条。

　　“艺术可以通过不断努力去提高，但德行是演员从一开始就必须做到的。”于是，陈鸣志在台上从不敷衍了事，即使没有麦克风，在谦祥益那样的茶楼里，也要保证最后一排的观众能听见他说的相声。“记得早年张兴汉先生教导我说：没有凉的换不来热的，没有真的换不来饭。现在我越来越理解了这句话。我们这一行赚的是艺术钱，不是糊弄钱，耍奸偷懒是不道德的。”

　　或许是个性使然，陈鸣志的节目也很“另类”。不仅对节目的语言和字句都挨个斟酌，而且加入自己的观点。例如传统相声《五红图》就是陈鸣志成功改造的例子。“这个段子是个传统节目，一般是刚学徒的小徒弟和师傅一起说，由师傅来捧哏，一老一少的搭档产生喜剧效果。相声行当里称之为‘温活’，因为包袱不容易抖响。我就把它改造了一下，‘文活武使’，把那些儿童的话改成大人说的话，再根据现场的情况进行改造，一下就让这个段子变得不一样了。”

　　说相声不是“演”相声

　　陈鸣志是出了名的性子直、脾气大，他对弟子的要求也十分严格。“我拿年轻人都当自己的孩子，给他们说‘活’，讲门道。我觉得这样做对得起孩子。我知道自己脾气最坏，但我相信自己的人缘并不坏。虽然我经常会教训他们，甚至没鼻子没脸地数落他们，但孩子们坐在一起的时候，肯定不会在背后骂我，因为我是真的打心眼里为了他们好。”陈鸣志说“活”不分内外，只要是小辈的演员向他请教，他总是知无不言言无不尽。

　　“相声已经毁在我们这一代手里，”采访中，陈鸣志屡次语出惊人。所谓的“毁”，他解释为老一辈的传统经典没有充分继承，在他这一辈人中又由于某些的原因对相声传统一知半解，“没有老的东西，相声就不是相声了。相声离不开基本的套路，无论再怎么创新、改革，它的基本套路不会改变。我要尽我所知，告诉孩子们，如果做到了，就是传承成功了。”

　　“我恨‘演’相声!”这又是陈鸣志的惊人之语。他认为相声演员应当以“说”为主，而不是以“演”为主。“说”是相声的四门功课之首，也是相声艺术同戏剧本质的区别。相声是老百姓的艺术，演员通过说笑话、讲故事与观众交流，显得自然、亲切;而“演”就有一种做作的感觉，过于程式化的东西无疑拉远了台上台下的距离，假如相声演员重“演”轻“说”，这就在很大程度上违反了相声的规律。

　　第二次回到舞台，陈鸣志为自己定的目标就是两个字：传承。“传，做得不好，对不起相声，我要尽我所能，把我会的相声教给孩子们。”