王佩英访谈 
时间：2004年7月7日
地点：王佩英老师家
采访组成员：李林、胡伟、陈佳娜

 
我从52年开始从事舞蹈事业，54年考入全国唯一的舞蹈专业学校——北京舞蹈学校学习中国古典舞,还学芭蕾舞、民间舞，到现在已将近50年了。舞蹈专业训练是很严谨的,培养的学生有许多成为各个时期舞蹈演出、教学的骨干力量,出了很多人才。我59年毕业，当时无论从专业上还是思想品德上都比较优秀，也就是现在讲的德艺双馨，当时的叫法是“又红又专”。57年，当我还是学生的时候就在“世界联欢节”上获了银奖，又演了舞剧《刘胡兰》和《牧笛》等节目。总的来说，当时我还是喜欢当演员的，具备表演的天赋，演出比较有激情，表演素质和能力也很强。但那时当然还是服从党的安排留了下来。一个好的老师必须在艺术修养上是高水平的，才知道怎样培养演员。在40多年的教学过程中，我认为中国古典舞一直保持着优良传统，教师们都特别执著，孜孜不倦地沿袭着对舞蹈事业的追求和钻研精神，并不断开拓进取，使教学体系更加科学、完善。北京舞蹈学院在中国古典舞演员的训练中起到了不可磨灭和替代的作用。中国古典舞是一个重要学科，担负的是培养高水准的，高精尖的，将来能胜任舞剧中的主角、领舞演员的任务，对学生的要求是比较高的。
　　在北京舞蹈学院这座中国舞蹈界的最高学府里，古典舞系的确担负着很重要的任务，是一个品牌。在当前全国的一些团体、一些舞剧中，基本上是以我们培养的人作为主演。每一个时期每一个年代我们都能出人才，这说明我们古典舞系的任务重、压力大、业务强，我们的成绩也是非常显著的。总结起来，我们现在的老一辈已做出了自己的贡献，现在在岗的老师们要不断地学习，不断实践，在适应当前的世界格局中怎样发展，怎样继承，这是一个新的艰巨任务。事业终归要不断与时俱进，拿研究生来讲，就需要在大本的基础上，在现在的情况下思考很多问题。比如中国古典舞如何继承，如何发展，就在当前全球一体化状态下，如何保持住自己民族的风格特色。文化一定要有中华民族自己的文化，艺术亦然。就是说我们的文化和艺术已被世界公认，因为我们传承着自己独特的民族风格，但它又是发展的，从各门艺术门类中吸取精华，融进我们当代的思考，而且还要体现在舞蹈艺术中。作为研究生任务也是很重的，如果这一步出了问题，不能够按照一个正确方向走，这个舞种就会出现问题。古典舞专业上要保持住民族的特点，否则民族文化就没有了。特别是在中国，外国人非常羡慕中国有着5000年的历史，他们共同期望我们传统的东西不能丢掉。所以怎样继承，如何发展，这有许多需要研究探讨的学术问题，希望你们能够在这一个方面去探讨、去学习，去了解中国更深层次的文化怎样能够运用到舞蹈教育上。这是很重要的。我们实践已经50多年了，上升到理论是很重要的，通过实践总结上升到理论，始终保持一个明确的方向，就会直指目标，有奔头；否则就会渺茫。
　　当前全球化是有好处的，可以互相交流、促进、了解，但又有了另外一个问题，比如说现代舞冲击很大。它的优点是有的，该吸收的精华也要吸收，比如说流畅度、幅度、表现很多哲理的东西。现代舞比较丰富，舞蹈比较开阔，什么都可以表现，没有什么局限，但要好好研究的是我们要吸收它什么东西。我觉得世界上好的东西能够存在就有它的生命力，但不能代替其他。因为我们在搞中国古典舞教程，特别是研究和探讨我们的指导思想，对待这样一些问题，改革开放以来好的东西特别多，西方的东西当然也不失时机得涌进来，有的很精彩，有的不适合我们，要慎对，但是对我们多少是有影响的。现代舞与我们中国古典舞有共性也有差异，但在审美观上是完全不同的，审美就包括一个民族的精神和文化底蕴，另外就是艺术神韵。身法当中的神韵，体现在中国古典舞的形体训练和剧目上。如果身韵没有了，平平淡淡的，内心底涵都没有了，虽然流畅但也只是动作加动作。我们说有神韵的东西，其动作语言应该是有自己独特的风格，有它自己的特色，从训练角度讲，进课堂一看，就能立即看出这是中国古典舞。

　　教学体系的基本形成有自己的科学性、系统性和风格性，从基本功训练的这十几年来看，80年代初，出台一部大学基训教材和身韵教材，对30年的教学实践进行了总结，满足了那个年代的需要，而且比较全面。原来练功没有达到大学特色和深度，重点反映在身韵和基训的结合上需要进一步融合，舞蹈大学应该是艺术上的升华，所以我们运用了“三段体”教学。第一阶段是整理和规范：从全国各地招来的学生水平参差不齐，用一年的时间规范统一到北京舞蹈学院大学一年级所需具备的基准程度。第二阶段是短句组合：教给他们动作与动作的有机衔接，把身韵当中有训练性的、典型性的动作作为一个个连接。第三阶段也就是综合组合的训练。我建议在大学期间增设表演课程，例如一些话剧、戏曲的表演课程等，来帮助扩充中国古典舞的舞台表演艺术。同时我作为硕士研究生导师，指导方向是“中国古典舞表演艺术研究”，期望学院可以增加教学与表演、课堂与舞台有机衔接的有益研究尝试，填补古典舞发展的空白。
　　进入上世纪90年代后，这十年怎么走、怎么办又是一个关口。除了上面所谈的教学体系按三个阶段进行改革外，我们还将教学基本功训练编纂为新的大学教材，系统科学的进行教学，成效非常显著。与此同时，为了向世界展示中国古典舞艺术，当时想到既然是改革开放，你可以走进来，我也可以走出去。我们的舞蹈艺术是高水平的，只是他们未见到，所以最主要的是打开封闭的局面，90年开始把中国古典舞推向世界，向世界介绍中国古典舞。90年去日本，以后又先后去过英、美、法、意、西班牙、香港和澳门等国家和地区，去讲学、演出，让世界认识了解中国古典舞。这里要特别提一下的是94年澳门舞蹈艺术节，我们的学生也去了，我们的演出特别棒，演员好、节目好，深受欢迎，轰动了艺术节。让各国认识了中国古典舞，纷纷邀请我们访问演出。的确，我们能走向世界是与文化部、北京市政府的重视和支持分不开的，国家的一些政治性任务、重大活动都委托给我们，我们也都顺利、圆满地完成了任务。十多年来，国内外舞蹈大赛中，我们培养出来的学生获奖很多，许多学生在毕业前就去了美、英、法、西班牙、意大利、韩国、日本等国，他们代表中国，为弘扬中国文化艺术，弘扬中国古典舞而踏实奉献。 

祝愿的话：
　　祝愿中国古典舞永远辉煌！