夏文兰——是我国80年代时期从事相声艺术比较早的一位女笑星，作为相声大师姜昆先生唯一的一名女弟子，她的许多代表作如《悄悄话》、《怎么了》、《五彩缤纷》等，一直被当今走红的80后贾玲等学习模仿，作为南京市白下区曲艺家协会的主席、华恒昌南京相声俱乐部的秘书长，前不久，夏文兰参加了中国首次相声小剧场论坛，作为全国唯一的一支公益相声团队，夏文兰和他的丈夫倪明为这个团队倾注了很多的心血，面对全国的同行，夏文兰有话要说。
 

听到华恒昌南京相声俱乐部这个名字，大家肯定就会明白，我们是一个以企业来冠名的俱乐部，而且我们一直做的是公益演出。换句话来说，老百姓来听相声是不用花钱的。听到不花钱来看演出，肯定会有人提出质疑，最起码，你们的演出费用从哪儿来？说实在的，之所以让企业来冠名，来做公益演出，既是一种无奈，也是不得已而为之。为什么这么说呢？大家知道，南京尽管是一个相声的大码头，中国最高级别的曲艺牡丹奖颁奖活动也长期落户在江苏，但南京二十年来的曲艺发展，特别是相声艺术的发展。并不如人意，南京虽说是个大都市，但既没有自己的专业曲艺团队，也没有独立的曲艺家协会。为数不多的几位从事相声表演的老同志，也是退休的退休，改行的改行。应该说，南京专业从业人员屈指可数，加在一起，不会超过5个人。虽说有不少业余爱好者，但水平也有高有低。既然人这么少，为什么还要成立俱乐部呢？原因很简单，我们一直热爱相声艺术，几乎把所有的精力都扑在相声上了。当时也是受北京周末相声俱乐部的影响，所以，就斗胆也想在南京也成立一个相声俱乐部。但没想到，在南京成立一个相声演出团队是那么的艰难。这里面还参杂着很多人为的因素。好在南京的一些老先生，如吕少明、梁尚义、李国先等都非常的支持，也正是在老先生们的带动之下，俱乐部才得以成立。
 
刚开始的时候，是准备在南京夫子庙的大成殿，当时，我的恩师姜昆老师，李金斗老师还帮我们实地考察过场地，但由于种种原因，没能成功。后来想跟南京的开心茶馆一起合办，但茶馆是人家个人投资的，在演出方式和管理模式上有很多的不便。在这个情况下，我们找到了南京市白下区文化局，文化局的领导很支持，说场地我们可以提供，但你们不能卖票。正好当时，国家提出了文化馆、图书馆、博物馆三馆要免费开放，所以，我们定位于公益免费看演出，直到现在也是全国唯一的。
 
其实，在俱乐部成立之初，我们也尝试着卖过票，但后来发现，不卖票来的人还行，一卖票几乎就没人来了，后来就想尝试着送送票，培养培养观众，再想卖票，领导坚决不同意了。因为南京人好像没有买票看演出的习惯，这就好比你请他吃饭可以，让他请你吃饭绝不可以。别说我们，牡丹奖的门票也是由政府统筹之下，由其它单位来买单的。
 

夏文兰坦言：在南京说相声其实很不容易，因为江苏有自己的三大曲种，苏州评弹、扬州评话、徐州琴书，政府文化部门也把主要投入和精力放在了自己的品牌生产上，曲艺家协会也是全力打造自己的优势品牌，江苏如果不推自己的产品，拼命推相声那到奇怪了。南京相声有过他闪亮的过去，但发展到了今天，前景不容乐观，相声在南京的生存状态，说个不好听的话，如同鸡肋。不仅没有好的演出场所，也没有很好的市场，有些人虽说喜欢相声，也只是一种爱好，不会拿这个当职业。我们就参加过好几回年轻人的拜师仪式，但仪式之后几乎没有一个会专门来说相声，基本上都干别的去了，这也是没办法的事情，谁都得养家糊口啊。说相声不挣钱谁还会来说啊。青黄不接也是南京相声的软肋之一。
 
夏文兰介绍说：南京相声俱乐部成立四年，就换了四个地方，真是打一枪换一个地方。最好的一年是2012年，在江苏省文化馆小剧场，因为紧靠闹市区，人员稠密，观众进出也方便，如果没有很好的市场和人气，说相声要想在南京靠卖票养活自己恐怕很难。
 
夏文兰说：我们说是公益演出，但演员是有补贴的，一般在小剧场演出每人200元。如果到外地慰问，相对会再高一点。老少一样，童叟无欺。按照这个标准，政府部门的那点补贴根本就不够用，因为只要演出，演员是不管你的，没补贴可能根本就不会来了，所以，我们找到了江苏华恒昌集团的董事长朱华先生，朱总因为是我们的好朋友，也非常喜欢传统文化，他二话没说，当场拍板决定支持我们做公益善事，这才有了华恒昌南京相声俱乐部的长足发展，应该说是企业家掏钱，老百姓得实惠，南京的相声人卖了个好名声。也正是由于企业的支持，我们才能放心大胆的走进基层，走进社区。才能到西安、天津、重庆、上海等地进行学习交流。同时，还把一些相声名家请到南京来献艺送宝。
 
迄今为止，华恒昌南京相声俱乐部已经演出了近500场，观众达30多万人。但是，夏文兰直言，一个艺术品种不能在市场当中求得生存，不能跟市场经济紧密挂钩，那它的存在就会出现问题，也不符合发展规律。从这个角度来说，南京相声艺术的发展前景更不容乐观。对于这一点，作为已经在相声舞台上摸爬滚打30年的夏文兰也有着自己思考，她觉得：任何一种艺术都有他的生命周期。曾经风光无限的京剧也一样，都面临着生存与发展。问题是它能如何让更多的人喜欢它，更多主流社会的人喜欢它，这才是生命力。历史上所有的艺术形式和传统文化一样，除了中国汉字和汉语这种传统文化走的时间最长，但也受到新的挑战，要想保持一成不变是不可能的，只有让大家去喜欢它，它才能存在下去。象楚辞、唐诗、宋词都是当年的流行与时尚，最终还是消失了，这是历史发展的规律。问题是能不能有办法让传统艺术形式走得更远些，像普通胶卷才百多年就面临绝种了。很多地方戏也一样，只有几个上年纪的人在听，不改变形式，增加时尚元素肯定不行。
 
相声也是如此，需要坚守传统，但要把时尚的东西加进去，这是创新，如何加？怎么加？年轻人是时代的主流，北京、天津的小剧场相声之所以这么火爆，就是因为众多年轻人喜欢他，这才有了它的发展和生存的空间。相声还是应该多从年轻人身上发现新的可以加入的元素，让年轻人、中年人喜欢的艺术形式才会有一定有市场。相声的发展不是南京的问题，是整个这个种艺术形式生存的问题。这是个大题目，需要有更多的人来关注，如果能让相声重回南京的夫子庙一带演出，肯定会有新的起色，一来夫子庙是南京传统文化的聚集地，当年的很多相声名家都曾经在这里献过艺。二来夫子庙人气旺盛，观众可以随时观赏。三是通过市场的检测，让南京相声健康的发展。坚守传统，其实不需要被传统套住头。说不定，传统的边缘化正是另外一条发展之路。[