人谓淮剧的特点之一,是“粗犷”,但是粗狂二字虽为褒义,却往往错误地理解“粗犷”者,在表演上略带为“粗”一些而已,则成为贬义词。
据武筱凤说,她理解粗犷二字为朴实、自然、豪放,是褒义词则为肯定不疑的,粗犷决非粗造,我们淮剧有极为细腻是表演,这是内外行公认的,接着她谈到五十年代初她在北京期间参加的第一届全国戏曲观摩演出大会演出的《蓝桥会》(此剧曾荣获剧本奖,武筱凤获演员二等奖,杨占魁获演员三等奖),演毕北昆前辈大师白云生特来拜访,他除盛赞《蓝桥会》是出好戏外,还特别指出,这个戏的表演特点为“细”,他称赞武筱凤把一个青年女子长期受束缚压抑的痛苦心情,对情侣的深情期待的那种悲凉伤感的情怀表现的非常妥帖、深刻,白云生老师特地表示要学习这个戏的诚意,使当时还是一个青年艺人武筱凤觉得十分不好意思,连连表示了要向北昆学习的愿望。
武筱凤回忆,当时排演这个戏,剧本是的新的唱腔也是新的,她和潘凤岭老师合作,把一些苏北民间的小调和【虞美人调】、【高邮西北乡调】等及【淮十字调】运用了上去,因此显得生动活泼而富于乡土气息,在表演上有些身段确实得到了昆曲传字辈老师的指点,但强调和突出那种内在是深沉个情感,则是自己努力的结果,因为自己爱这个戏,同情戏中人物,自然而然产生看与剧中人同呼吸共命运的强烈感情,把这种感情发挥到淋漓尽致的程度,这恐怕才是真正的表演上的粗犷朴实吧!
武筱凤还谈到学习【淮十字调】的经过,那种调子是一位二路演员演唱时被武筱凤听到的,她觉得好听,觉得富于某种表达力,于是她就诚心诚意向这位老艺人学习,老艺人毫不保留说:“你肯学我就教你。”于是这种临时的,及有意义的教学活动就展开了,后来武筱凤把这种调子运用到《蓝桥会》中去,受到观众的热烈欢迎。
这一件事说明:一个艺人要有热爱自己所从事的专业精神,要有挖掘能力和钻研精神,戏曲前辈为我们留下的宝贵遗产是十分丰富的,只要你肯学,原料是取之不尽的,用之不竭的,只有那种对艺术没有鉴赏识别能力、没有事业心的人,才会产生淮剧“底子太薄”,淮剧“没有前途”的悲观论调,如果说被淘汰的话,将要被淘汰的是这种悲观论者,而淮剧者朵花,将必然永葆其美妙的青春。