曼翁语录
前言
此册子为曼翁夫子赠阅。先生从事书画篆刻创作逾八十载，造诣极深，为世所重。创作心得凝聚成此语录半百，后学不可不读也！今有幸聆听，深感先生爱我之深。然，终惶惶不敢独自据之，望与海内外博雅君子共赏！
翠湖小筑主人记
爱新觉罗·曼翁谈书画印艺术
● 傅山先生论书尝云：学书者，不从正入，不能变出。所谓正入，即学书当先从学楷入手，并于结字打下基础，然后进而学行、草。
● 学书法要先学文字学，又曰许学，必须懂得大小二篆何所从出。姜夔《续书谱》云：作字者，亦须略考篆文，须知点画来历、先后。如“左”“右”之不同，“刺”“刻”之相异，王与玉，示与衣，以至秦、泰、春、奉、奏五字，形同理殊，得其源本，斯不浮矣！
● 学习书画印等艺术，重在择师。所谓良师，艺术水准高，人品高，有学问，有道德修养，作品风格自然高古。指点在书法上学哪些碑帖，或者学传统国画，以至如何用笔、用墨，甚至如何执笔。
● 学习篆刻，先从识字开始，同时要从摹仿秦玺、汉印开端。要懂得“落墨”的方法（落墨指在纸上写印稿，而后过渡到印面上），然后奏刀。古人所说：细心落墨，大胆奏刀。
● 学习篆刻，要从学秦玺、汉印入手，切不可学明清印家，他们各有习气。秦玺、汉印无论官私，为最正宗。
● 秦玺所用文字叫做东、西两周文字，又曰古金文。汉印用汉代篆文，曰缪篆，又曰摹印篆，与隶相通。要熟读秦汉玺印选。
● 学习书画印，打好基础，具有一定的工力，当然很好。但工力过深，是好事也是坏事。工力太深，每见板结，板结到死的程度，也就是个匠人而已。书画重在神韵，非可专取工力。
● 虞世南提出：故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也。机巧必须心悟，不可以目取也。
● 求神韵于法外，可谓得书道三昧。
● 唐代书法理论家张怀瑾曾与苏晋、王翰探讨书法的妙处，张语出惊人：深识书者，惟观神采，不见字形！
● 学习书画印，要求入深出显。就是说，只有苦学、勤学古人，深入到一定程度，复纵览各家之长，以补他家之短。这样才有入得深而出得显，方是高手。
● 唐代高邕曾说：学我者死，似我者俗。吾友乌江林散之先生论书绝句有：学我者死叛我生。这是老师要求学生学老师能象老师，学之既久，就要考虑求变化，在艺术风格上脱离老师，令辟蹊径，青出于蓝胜于蓝。
● 实际上，也有名家一辈子也摆脱不了老师的影响，如邓散木之学赵古泥，王个移（有竹字头，打不出）之学吴昌硕。因知，学老师象老师甚难，学象以后能摆脱老师更难，这就全看学之人的智慧和悟性了。
● 学习汉隶、汉分书，必须先学篆书。因为汉代隶、分，都是从篆书中变化出来的，断没有不明篆书而能写出高古的隶分书的，写出错别字和俗体字也就难免了。试看我国南北两个森者，他们的分书，都属于广告牌上的字，只是写字，不是艺术。
● 古人云：旁通二篆，融贯八分。很有道理。
● 书画印，乃至一切艺术创作，重在自然，不假造作，否则，终属俗气、匠气。
● 宋黄庭坚曾说：士大夫百事可为，唯不能俗，俗则不可医！当今之世，虽时易事迁，但那种趋时媚俗的奴俗气，仍然是艺术创作中的大忌。
● 乌江林散之先生尝云：读书万卷，可医一俗。
● 学书而不穷篆隶，则必不知用笔之方。清《论书胜语》中说：通篆法则字体无差，通隶法则用笔有则，此入门第一正步。
● 行草不能离真以为体，真不能舍篆隶以成势，习尚不同，精理无二。
● 士人作字，往往篆隶各成一家，真行草自成一家者，以笔意本不同，每拘于点画，无放意自得之迹，故别为户“牖”。
● 郑板桥尝云：“画到生时是熟时”。其实，书必先生而后熟，亦必熟而后生，始之生者，学力未到，心手相违也；熟而生者，不落蹊径，不随世俗，新意时出，笔底具化工也。故熟非庸俗，生不凋疏。板桥所云：“画到生时是熟时”，是指熟后生耳。
● 作书、作画，贵能生、拙。读碑帖多，字写得少，故能生，亦能入古，生与古合，产生拙朴之趣。画，也要画得少。偶画要排除“懒”字之病，即每画必多动脑筋，切忌下笔即用老章法，要有新意境，避免奴俗气。
● 李仲乾写郑道昭碑，不是写出来的，而是故意抖出来的，这是造作，千万不可学。近人老干部武中奇也学郑道昭碑，不是写，而是在“做”，做出大小不同方方整整的“豆腐干”，奴俗气十足，也不可学。
● 学晋魏六朝碑、墓志铭或造像，往往只是单独的，上下不连属的字，颇是呆板。余早年也学过，后来改学行书。学魏碑能融合行草的，计有：康南海、赵之谦、于右任以及曾熙四家。近人萧娴，人谓她得康南海真传，其实只是学了点皮毛而已，不足论。
● 作书。要重“散”。散则逸趣多，散者，绝非狂野；也要忌“整”，整则规矩，易入呆滞，呆滞近俗。
● 晋魏六朝的墓志、造象，虽出自石匠之手，但其风格、结字极多古拙之趣。有的造象，字虽不多，大小不一，歪歪倒倒，随随便便，颇多古意，名书家写不出的。妙在得自然之超逸境界，非人工也。是故，造象字数不多，奇趣横生，有意想不到之佳境，非人力所能做到。
● 余观汉碑，碑阳字方整、规矩、程式化，碑阴字大小不一，奇侧多姿，意趣横生。故碑阴胜碑阳多矣，碑侧亦然。
● 书固无意于佳，乃佳。有意于佳，则不得佳也。盖有意于佳，思想上受到一定束缚，不能自由发挥，故不得佳耳。
● 王羲之题卫夫人《笔阵图》后：……夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐手，便不是书，但得其点画耳。可见作书前，当先考虑如何安排，然后下笔。
● 宋米芾在其《自叙帖》中谈到“三”字三画异的问题，又笔笔不同。故作异，轻重不同，出于天真，自然异。古人于“三”字三画之轻重不同，亦能出变化之奇。
● 作字把笔要轻，运笔则活，不可死紧，要学大米的“刷”字功夫。
● 古人用墨，分浓、淡、干、湿、润、燥、枯，笔画分粗、细、虚、实、轻、重、厚、薄，作字要有大、小、疏、密、奇、正、平、侧，更有移位、挪攘，不可死板，才得自然之趣。
● 无论书体，作书中锋、侧锋互用，不可拘泥，中锋取力，侧锋取妍。今观明代人书法，多用侧锋，硬毫，书多尖峭，无厚润之气。
● 趋时媚俗，是奴俗气的表现，不论在任何情况下，都是一切书法家、画家、篆刻家的大忌。
● 人贵有自知之明，要恰如其分地评价自己，明白自己还有哪些不足之处，再加以努力进取，切忌自高自大，误以为满足，那就害了自己，阻碍自己再进步。
● 时下有的青年，在学书法、绘画等方面，喜欢赶时髦，写出来的字，不象字，也不象画，自己认为很满意，这是“创新”，经常互相大吹大捧，更是在吹捧之外，大事攒营，以求名利。这是一个时代歪风，吾深引为隐忧。
● 学书法、绘画、篆刻等艺术，必须读书，以帮助艺术上有所提高，否则，没境界。
● 常听人说：“书如其人”。书法是反映出作者的气质、学问、思想、感情、志向和人品。是人的一切内在的总的体现。
● 时下常见一些怪事，所谓的名画家，只能作画，不会写字；老艺人、老篆刻家，却从来不识篆，也不写篆书，不论刻得有多好，我看终究还是刻字匠。而怪事多了，往往又不以为怪了。
● 还见过这样的怪事：从来不练习汉碑，也不识篆，居然出手就能写出“汉简”，真是怪事，而且是“惊天地，泣鬼神”的“不平凡”的怪事！
● 看现代非字亦非画的创新之作，我可以肯定地说：这个不是字也不是画，和艺术无关。
● 行家看画，以不似之似为佳。
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