看一套戏，大家会记得演员，甚至导演；忘记了戏名，故事大纲也会隐约留存在脑内，但谁又会理会那个写故事的人叫甚么名字？一部戏招来劣评，正如编剧司徒锦源所说：上电影网看看，大家都很懂得集中去抨击导演，也会讲剧本有甚麼出错的地方，但就是没有编剧的名字。当功与过都沾不上边，感觉就像没有了这个岗位。

电视台出身的编剧，师承韦家辉。十多年前曾在银河映像长期为杜琪峰写剧本，后再返回电视台，现在是电影界的资深编剧之一。作品有《一个字头的诞生》、《暗花》、《非常突然》、《爱．作战》、《杀破狼》等。

已经不是第一次与司徒锦源做访问，本来就看上去年轻的他，为何比去年还要后生了？试探式地问：其实你有没有4字头，很爽快的答案。记得叶伟信曾踢爆他用面膜，索性来个求证，他听罢哈哈大笑，否认其事。

作为一位资深编剧，到底收入如何呢？如果做电影，一年有两三部戏做到都几好。我取笑他一年做两、三部就可以“印印脚”，价钱一定属于中上了。他眨眨眼说：不知道市价是怎样。然后补充说“OK”即是指安稳，想叹就“唔得”。

谈到编剧的地位，他谓剧本的价钱在整部电影来说也是偏低。而香港的电影颁奖礼，那个最佳剧本奖奖座就只得一个，但最后多数都是落在投资者手中。只是一个胶，为何不啤多一个？弄得大家要争旧胶似的。

世界潮流都喜欢将导演明星化，特别在香港，当有一部电影上映，总是先访问导演，编剧是没有份儿的。为何没有两者一起接受访问这回事？司徒锦源就很欣赏大陆的影评，仔细得连一件道具也不放过，当然亦会有对编剧的评论，甚至是深入得连人家的写作历史也抽出来。他说，无论赞或贬，都可以拿编剧出来抽秤，但在香港，观眾要骂都是骂剧本，编剧似乎连个骂名都没有。所以我说啊，如果入行做幕后就应该要选导演呢！这是一个错觉，其实所有出色的导演都应该懂得写剧本，即使不懂得用笔去写，至少也要懂得构思，因为会令你注重到甚么是戏，连黑泽明都是这样说的。司徒锦源纠正我的观念。

这么紧编剧有没有应得的名分，不代表司徒锦源恨奖。如果很刻意追求一个奖项，就会集中了个人荣辱去想，影响专业判断。可能会刻意去安排一个桥段，以为令个剧本好出，其实可能是错的。编剧是一个专业岗位，不是只顾自己突出，要照顾很多其他事。我们会用专业来赞赏律师、医生、工程师，很少会用来形容创作人，不但没有丝毫不敬，还出於对他们高深莫测的欣赏和崇拜哩。

 编剧-司徒锦源可是，司徒锦源却往往以专业人士去形容电影业每个岗位。他解释：创作是没有天马行空的。创作是组织能力、分析能力、意念的结合。你有好的意念但没有好的分析，这件事可能是错的，分析包括这件事放在甚么地方发生，放在甚么市场。分析了之后怎样去组织所有元素，再去表达？别人以艺术家或创作人才自居，说到底也只是一个包装。

司徒锦源侃侃而谈创作的专业，那在他心中怎样才算达到这个地步？创作的大前提是要很了解你手上有的一切，包括导演、演员，因应他们的特质去构思剧本。这不是降低了要求，是将每个元素都发挥到最好。他说，电影应该由市场出发，要清楚效果。我常常问一些导演：其实你拍这个有意义？就算是很个人的意义也没有所谓，但一定要考虑观众看时会有甚么反应？要他害怕抑或哭？这件事要好好正确。

说起导演，司徒锦源不讳言很欣赏杜琪峰，他也曾为银河映像效力过一段时间，最近又因一部《放逐》再度与杜琪峰合作。杜琪峰令我认识电影是甚么，例如很简单说电影不应是说出来的，该用画面、细节去交代。杜琪峰的每个镜头都有含意，他是可以将个创作再提升的大师级。

香港电影市道低沉，除了杜琪峰和几位资深导演外，其他人都很难成为票房保证。司徒锦源说：一部电影是否卖座不全是导演一人的责任。电影是一个至少要两三百万的商品，这么贵，应该是每个岗位都好专业，包括编剧、监制、投资者、演员、宣传，大家一起去做一件事，为何没有一个意见出来令件事更好呢？是否每一个岗位都不够专业？

在行内颇具资历的司徒锦源，曾经编过叫好叫座的电影如《杀破狼》，奖项也曾经得到过，他有更大的野心吗？所谓的野心用一句话说。这是很难的，包含了很多元素。你写出来剧本是这样，又要看导演是否拍到个感觉，再来就是演员能否表现到，甚至乎是道具、灯光、音乐配不配合。我想像的效果是你们不会想像到的，所以野心其实很大。如果用一个例子，当你度一部黑帮片，当然想变成《教父》啦。我说他好像很淡泊名利的样子，如果用利益化的角度去看，当你做到这一步，有两个可能性，一就是全错，原来你达到这个预期效果后是没有观众捧场的，那么你就再去修正。另一个可能性就是到时你自然会名利双收，但最初你不是先去想名利而做，只是知道当你做好本分后，自然会有名利。