与美国艺术的首次对话：都灵《Conceptual Art - Arte Povera - Land Art》
贫穷艺术在意大利造成了火热的反响，为了更好地推广贫穷艺术家和他们的作品，切兰特决定将贫穷艺术的理论和作品出口到国外，尤其是贫穷艺术运动的对立面——美国。因此，从70年代开始，切兰特就成为了意大利和美国之前艺术沟通的桥梁。
贫穷艺术的理念和美国近当代的大地艺术（Land Art）和概念艺术（Conceptual Art）的理念十分相似，都是利用简单而“贫瘠”的材料，公开批评传统艺术复杂而晦涩的机制。为了加强美国和意大利艺术之间的批判与交流，切兰特于1970年在都灵和美国策展人露西·利帕德（Lucy Lippard）共同策划了一场名为《概念艺术-贫穷艺术-大地艺术（Conceptual Art - Arte Povera - Land Art）》的展览，这场展览分为几个部分，每个部分都展出了特定的美国艺术家和意大利艺术家的作品进行比较和呼应，展出了布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、迈克尔·海泽(Michael Heizer)、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）等著名艺术家的作品，同时也展出了美国摄影师为大地艺术家在沙漠或其他空旷的美国土地上创作作品的照片，
这样的交流不仅帮助贫穷艺术走向了国际舞台，同时也有助于意大利不断收集外部刺激，研究如何沿着自己的道路前进。但是，更重要的是，切兰特策划的这场展览让艺术家们发现，除了挖掘意大利和美国文化背景的差异性和类比性之外，1960年代末的国际局势即便是多种多样的，但仍然是统一的。概念艺术、大地艺术、过程艺术（Process Art）、贫穷艺术揭示了不同艺术形式的共同文化态度，它们都是对艺术创作、新技术和新语言的深刻反思。
Michael Heizer, Circular Surface, Planar Displacement Drawing, 1969
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