柳士英留日求学间，正值各路早期现代思潮涌入日本之际，折衷主义“洋风”、新艺术运动、分离派、表现派等纷至沓来，他接受了早期现代思想，主张合理的功能布局、协调的形体、严谨的比例尺度，从中窥悉到这些熏染。 　　对20 世纪30 年代的“中国固有形式”及“国粹主义”，他为之恻动，始终没有走完全照搬宫殿型固有形式的套路，是一个较具风骨，有主见的建筑师，他竭力推举现代思想，早期作品讲求结构逻辑，主张建筑应通过纯洁手法反映现实，以适应钢筋水泥材料特点，随着设计阅历加深，他的“自然主义”倾向愈加明显，清新雅朴的风格日臻成熟，虽然“功能至上，以真为美”的思想至深，但他不是一个彻头彻尾的功能主义者，其独特之处在于其作品中多残留有“新艺术运动”之遗风，喜好斟酌装饰与细节，踯躅其间，寻得慰藉，取得巧妙的平衡。 　　柳士英对改良派的“中西合用，观其会通”主张持赞同意见，但对“中体西用”不以为然，认为不必强分主次尊卑，而应平等视之，态度开明，并作了一些颇有创意的探索。虽然最终亦未跳出“折衷”囿框，但可贵的是他能灵活处理，融会贯通，决不恪守古典法式则例，不牵强附赘，即使20 世纪50 年代的“民族形式”作品，仍似清荷一枝，独具风范。 　　其晚期设计中有不少值得借鉴之处，可用“细腻、变通、涵忍”加以既括： 　　细腻 　　细腻情寓细节之中，没有细节就没有建筑，缺乏细节的建筑是没有灵魂的，细部是建筑的浓缩。柳士英认为现代建筑的装饰在形式上与传统建筑不同，更需要在加工和材料使用方面格外审慎。细节、小尺度的部件处理能够弥补建筑视觉上的脱节和贫拮，尤擅如下处理。 　　曲线 　　他常把曲线揉进建筑，承前启后、上下过渡，无论由直转曲作“收头”， 还是半圆转柱、弧形体、屋脊曲线，甚至线脚变化都能别赋情趣，各臻其妙。 　　收头 　　他有一设计准则：凡事应有交待。线、面、体之过渡搭接要交待清晰。建筑亦有“起、承、抑、合、停”节奏变化，要总览斟酌。其收头处理体现在多方面：竖向段落常承沿“三段式”经典，灵活运用材料线脚变化来显示顶部收头处理；横向展延到一定时或停或转，如湖大工程馆西端以孤形体加折线体为收头，东端跃落一展作收头。细部收头处理更必不可缺。圆是最常用收头方式，戏称之曰“灵魂出壳”。收头要水至渠成，不可有矫揉之嫌。 　　光影 　　运用阳光是最经济实惠的装饰手段，他常把大片连续墙体作轻微波折形处理，以承接阳光，使形影相得益彰，迤逦波动。 　　入口 　　他认为追求形体奇异繁缛不应以牺牲入口形象、地位为代价，在建筑入口处下足功夫，决不会枉费，往往可立竿见影。 　　这些似乎“小题大做”的观点手法，在当今也许会受至微辞和贬鄙，但现在草率无力度或渲染失真的设计不乏其数，不能不引起我们的反思。其实，许多传统的构图原则、处理技巧作为基本的判断准则和构成手段仍然有效，决不应一俱推翻。再者，我们现在接受的大凡是彻头彻尾的现代主义教育（譬如大学一年级皆以“构成”系列展开教学），却未加明晰其来龙去脉，把学院派视如瘟疫；而后现代派一开始就只是提供了一种姿态，许多人趋之若鹜，结果学步邯郸。 　　变通 　　变而求通，通达则融，融而生新。柳士英不拘泥盲从法式，敢于跳出法度之外，其建筑有浪漫诙谐的一面，许多地方即使以摩登眼光审视，仍觉新奇： 圆柱、半圆柱、退叠的竖线脚、弧线、曲拱状踏步，依稀有“后现代”气息。柳士英本人决无先知什么“后现代”，但“变通”是设计之大法，适当变形、夸张是极其自然的，正所谓盈满而溢，瓜熟蒂落。 　　涵忍 　　柳士英有朴素的建筑观，学术上不壮语惊人，设计不锋芒毕露，而重洗炼凝重，有涵忍的胸襟和修养。如原湖大女生宿舍，外观虽实朴无毕，但进门正墙仅作一圆窗，一枝梅花探进，清隽高逸。 　　回顾柳士英一生，“华海”、“苏工建筑科”、“中南土木建筑学院”，几多初创，足当在中国建筑发展史上留下重要的一页。然而，他却未获得应有的荣誉和知名度，甚至至今仍被疏漏于中国近代建筑史的研究中，究其原因：首先，华海及苏工建筑科存在时间不长，许多事已鲜为人知；第二，他早年来湘，扎根内地传播教育，远离上海等大城市，而这时正是大多国人建筑师在大城市广留作品的鼎盛时期。加之他本人对名利薄视，生性淡泊。其辛恳一生，更加值得追忆。