片頭：這裡有閩南人最踏實的腳跡印，這裡有閩南人最熟悉的鄉土風情，這裡有閩南人最動聽的天籟之音，這裡記錄咱閩南人最精彩的生活歷程。展示閩台兩地文化風情，記錄海峽兩岸交流軌跡。泉州電臺FM105.9刺桐之聲為您講述《刺桐花紅》的故事。

（音響起）

每當古鎮響起這樣熟悉的鑼鼓聲時，許多人就會知道，又有一出精彩的布袋戲上演了，老老少少裏三層外三層地，把那精緻的布袋戲臺圍個水泄不通，舞臺炙熱的燈光下，老藝人們滿頭大汗，雙手舞弄著布袋戲偶，忘情地上演了一幕幕悲歡離合……台前的觀眾們看著布袋戲藝人出神入化的表演，聽著惟妙惟肖的唱念道白，隨著劇情的發展，或大笑，或落淚，或動情，或欣慰，台前幕後連成一片，這樣的場景一度成為許多閩南人共同的回憶。

在晉江東石鎮的潘徑村有一個李家班布袋戲團，他們家族世代以演布袋戲為生。早在清朝嘉慶年間，他們的創始人李克茶，就曾經在福州的廣珠樓憑 “七屍八命”這出戲，轟動一時。李家班布袋戲的的第三代傳人李榮宗一度前往新加坡、菲律賓、馬來西亞等地演出，深受華僑的歡迎，在閩南當地更是家喻戶曉，因為李榮宗來自東石鎮的潘徑村，所以當地人都叫他“潘徑宗”，他吸收了梨園戲裏許多優秀的傳統劇目，在傳統的生旦北雜四大行當中再各自劃分出七個聲調，使傳統布袋戲的人物形象更為飽滿，更為細膩動人，以致後人都將李榮宗認定為南派布袋戲的一代宗師。在將近兩個世紀的歲月長河裏，李家班的布袋木偶戲不斷創新發展，現今它的第七代傳人也已經在舞臺上嶄露頭角。布袋木偶戲的香火之所以得以延續，是因為在不同的時期都有優秀的傳承人在默默推動著它向前發展，李伯芬、李文炳、顏灑容、蔡美娜等幾代人在布袋木偶戲的鑼鼓聲中，留下了一段段濃墨重彩的故事。

    穿過古鎮安海午後曲折的巷子，我們來到李伯芬老先生的家裏。午休後剛剛起床的李伯芬老先生，一聊起布袋戲，立馬變得精神抖擻。

（錄音）我們這個布袋戲一代傳一代，到我就是第四代了，當時我也喜歡讀書，同時對祖代傳下來的職業不忍放棄，對木偶也有興趣。

現今已八十二歲高齡的李伯芬老先生是晉江南派布袋戲的第四代傳人，從小在父親李榮宗的影響下學布袋戲，從戲臺後的耳濡目染到當父親的助手，直到獨立撐起劇團，到朝鮮前線慰問演出，到羅馬尼亞參加戲劇節等等，幾十年的演出生涯，讓他和布袋戲結下了不解之緣。

 （出宿店片段）

老先生給我們示範的是南派布袋戲傳統劇《織錦回文》中《宿店》一折戲的片段，李伯芬老先生用聲音塑造了風趣的老婦人的形象，戲中的念白充滿閩南草根人物的味道，也保留了閩南方言中許多地道的辭彙和民俗習慣，通過前場和後場的一應一和，老先生把一出幾分鐘的獨角戲演繹得妙趣橫生。

    傳統的布袋戲舞臺，除去挑戲箱的和後場的樂師，真正的演員只有兩個人，行話叫“上下手”，也就是一個人當主演，另一人為助手，通常一個人就得演兩個角色，左右手各套一尊木偶，不一樣的行當和角色，全憑布袋戲藝人精巧的十指和掌握不同的聲音來演繹，在李伯芬老先生家的客廳裏，他向我們講解了生旦淨末各個行當不同的發聲技巧。

（錄音）

中國傳統戲曲的“千斤道白四兩曲”對於傳統的布袋戲顯得尤為重要，布袋戲藝人不僅要掌握不同人物的唱念，還得要有一手精湛的表演技巧，布袋戲偶人的一顰一笑，身段百態，飛簷走壁都得靠藝人多年來過硬的功夫，更何況他還得熟悉後場音樂、熟讀上百出的戲文，甚至還得懂得自己組裝木偶，難怪有人稱布袋戲藝人為“才子”。但是受到現代話劇的影響，傳統布袋戲的舞臺引進了導演、編劇等新的機制，舞臺變寬變大了，布袋戲偶變高了，演員的分工變得更細了，加入現代燈光和音樂編配，布袋戲的舞臺效果變得豐富多彩。可是，以往那一個人就可演繹千軍萬馬，上下手兩個人的配合就可撐起一台戲的場景卻也消失在我們的視線中，這是傳統布袋戲發展的一次美麗的蛻變嗎？

 （現場聲）

顏灑容老師是南派布袋戲的第五代傳人，此時的她已經離開劇團退休在家。沒有了熟悉的布袋戲偶陪伴，卻多了一個小孫女在身邊團團轉。

（錄音）小時候讀書時，喜歡唱歌、跳舞，經常去看戲，我父親就說，既然你喜歡這行業，要不你去學演布袋戲，他們給我介紹說潘徑宗這出戲不錯，在我們這代很出名，

在李家班布袋戲還是傳男不傳女，傳內不傳外的時候，顏灑容老師算是李家班破例招收的第一代女布袋戲藝人，那時候慕名而來的她對布袋戲並不熟悉，甚至一度以為布袋戲就是人穿著布袋在臺上演戲。然而對於李家班而言，有了女演員的加盟，布袋戲中旦角的角色基本上就不再需要男演員來頂替了，擅長生旦戲等文人氣息濃厚的南派布袋戲，傳到了顏灑容老師這裏，傳統經典劇碼《小悶》、《賞花》、《裁衣》等戲中旦角的表演變得更加豐富、細膩。

（錄音）以前的段和水袖只有一條，因為我經常去看同行演戲，吸收一些好的東西，自己想了辦法，把水袖加長加寬，可以抛灑水袖，以前只有一條就沒法抛灑，抛灑上去了也會滑下去，到我這代，衣服的造型就比較豐富。

借鑒姊妹劇種的表演，把旦角的水袖加長，使木偶像人一樣可以翻轉、抛灑水袖，讓木偶形象更加的逼真傳神，顏灑容老師豐富了傳統木偶的形象，也逐漸向潛心鑽研一個行當的方向發展。

（錄音）作為一個布袋戲演員，生旦淨末醜的角色表演都要掌握，這些基本功一定都要練的，生、醜等這些都要掌握，都要會演，然後根據你自身的特長和喜好，看你要專攻生，還是其他，一般來說女的都攻生。

在告別了傳統的兩個人撐一台戲的時代後，一專多能，是顏灑容老師對於新時期布袋戲藝人的要求，她認為，在熟悉傳統布袋戲各個行當的同時，還需要精通其中的某一個行當，以適應新時期不一樣的表演模式。在上演近千場的新編神話劇《白龍公主》中，成功塑造了白龍公主角色，在得文華獎的《五裏長虹》中又完美塑造了美麗的伊莉莎的形象。在劇團老藝人退休的時候，她還得協助團長處理大大小小的事物，這裏面還包括對於南派布袋戲的薪傳。

（現場聲）

在晉江南派布袋戲第六代的傳人裏，蔡美娜是較為全面的一位，她不但在表演、唱念方面有所造就，近年來也把顏灑容老師創造的旦角表演程式繼承下來，以她為代表的這群八零後出生的第六代傳人，此時也已成為劇團的頂樑柱。

當我們在劇團見到蔡美娜時，她正為準備前往韓國演出的劇碼彩排。那是新排的一出戲《沉香救母》，為了讓更多觀眾看得懂，演出採用普通話的對白結合電腦合成的音樂，這是一種新的、有別于傳統的表演形式。

（錄音）用閩南語表達出來比較有味道，比較有南派布袋戲的特色，總的來說各有各的風格，主要是看面對的是怎麼樣的觀眾，老人家喜歡看傳統劇碼，戲曲形式的比較不適應了，現代的象小孩子就比較喜歡這種了。

不同于以往劇團學員制的傳承，蔡美娜二零零零年畢業於泉州藝校木偶表演班，這時候的師承模式和以往大不相同，除了專業課外，他們還得學習文化科目，藝術理論等等，六年的學習生涯讓他們逐步和傳統布袋戲走得越來越近，他們把朝氣帶給了傳統的布袋戲，或許在不久的將來，我們可以看到更為新穎的布袋戲劇碼，作為南派布袋戲的第六代傳人，他們面臨著傳統與現代兩種不同的表演模式。

（錄音）以前的師傅確實厲害，一個人各種各樣的角色都會演，而且都演得很好，以前兩三個老師傅就可以演一場戲，現在都要十幾個，甚至至少要七八個才能演一場戲，這是因為演員的素質不如以前的老師傅那麼全面，現在人員比較多，有的人專門演某一固定的角色，但又要求每一個角色都必須會演，其次再專攻某一角色，我是專攻聲段，但是每一角色我都會演。

一尊小小的布袋戲偶，牽連著幾代布袋戲藝人的情感，不同的時期，不一樣的從藝經歷，在同一個舞臺裏，演繹著屬於每個人心路印跡。

（錄音）李伯芬：沒有聲音也得演，艱苦啊，演戲非常辛苦，沒聲音在唱戲就像是在割肉，沒聲音也得演，沒聲演到有聲。顏洒蓉：以前不象現在的人演戲那麼幸福，以前出省去演出，演員都要搬道具，自己搭舞臺，當時去下鄉的時候，有時候刮颱風，舞臺搭上去了，雨突然下的很大。蔡美娜：我們經常出國，去過很多地方，參加很多比賽和大劇碼的演出，拿過很多獎，應該說比很多人都感動幸福。

有人說布袋戲藝人是“功名在掌中”，他們手持著木偶，上演了人生百味，世態炎涼，他們在展現一出出微縮的人生景觀的同時，也順帶把劇碼裏忠孝節義等中國文人所秉承的道義傳給了每個看戲的人，當鑼鼓聲響起，又將迎來的是一場傳統文化的洗禮。我們希望，晉江南派布袋戲能一再延續，無論是傳統的繼承還是現代的革新，我們都將以樂觀的態度，相信此時的鑼鼓聲息，是為了下一場大幕的拉起。

本期《刺桐花红》专题节目《一尊布袋戲 三代木偶情》由刺桐之声刺桐花红工作室荣誉出品，感谢您的收听，我们下周同一时间再见。