6月9日，温家宝总理在北京中华世纪坛参观“中国非物质文化遗产专题展”时，与晋江木偶剧团演员亲切握手，演员们怎么也想不到，自己能面对面为总理讲解操作晋江木偶的诀窍。

　　其实，晋江掌中木偶戏不但深受国内观众的喜爱，还广受其他国家和地区观众的欢迎，常受邀出国演出，被誉为“东方艺术珍品”。今年5月，晋江木偶剧团就受邀到韩国和德国进行文化交流演出，以独特的风采受到当地观众的热烈欢迎。

　　掌中木偶戏又叫南派布袋戏，去年被列为首批国家级非物质文化遗产保护项目，晋江市木偶剧团为传承单位。作为戏曲百花园中的一朵奇葩，晋江掌中木偶戏有过怎样的辉煌历程？在目前频频走出国门、享誉中外的背后，保护和传承又面临着怎样的困境？

　　夏日的一个午后，晋江青阳镇某祖厝，一个简易搭设的舞台上，一位老人正在卖力地表演着———身穿罗裙的旦角步伐轻盈、婀娜多姿，牙尖嘴利的歪嘴媒婆东奔西走……随着老人5个指头的活动，木偶饮酒、吐水、抽烟、喷火……

　　木偶原本是没有灵魂的，把演员的灵魂注入木偶后，木偶就活了。这位掌中弄巧的老艺人就是晋江掌中木偶戏李家班的第四代传人李伯芬。谈起木偶戏，老人神采奕奕，滔滔不绝。

　　11岁时，李伯芬师从其父李荣宗学艺；14岁，开始登台献艺；18岁时，生、旦、净、杂诸行当他已样样皆通，且能娴熟地表演南派布袋戏的《女中魁》《玉杯记》等数十个经典剧目。其70年的从艺生涯见证了晋江木偶戏的发展历程。

　　1953年，晋江木偶剧团成立，其前身是东石潘径村金永成班（即李家班），成立以来，几度奉调晋京演出。

　　“1953年，我还带着木偶戏随中国人民慰问团赴朝鲜演出。”那是李伯芬第一次走出国门。

　　1960年，李伯芬作为“中国木偶艺术团”的成员赴罗马尼亚布加勒斯特参加第二届国际木偶与傀儡戏剧节，荣获一等表演奖和金质奖章；1962年，晋江木偶剧团创作演出的《番婆弄》《钱兰芳替嫁》等20多个剧（节）目先后被拍成电影、电视（片）剧，在国内外发行放映；上世纪80年代创作演出的《白龙公主》参加全国戏剧汇演荣获文化部嘉奖；近年来，创作的《五里长虹》《清源仙女》《人偶婚嫁情》又分别获文化部第九届文华奖、第二届全国木偶皮影戏比赛银奖，第三届全国少数民族文艺会演优秀节目奖和福建省人民政府第三、四届百花文艺奖。

　　困境：创作大戏要请外援

　　回忆当年的演出情景，李伯芬记忆犹新：那年头，闽南贫穷落后，戏班子要到各山区演出，全凭两条腿。挑上道具、口粮与席被，起早摸黑走崎岖山路。演员们吃住一起，累但很充实，很快乐。演出时，台下围满了观众，热闹得就像过节一样，观众越多，演员表演就越来劲。

　　“如今不同往日了。”谈到晋江木偶戏现状，李伯芬同样有些担忧。受影视、网络等新文化传媒的影响，全国戏剧市场普遍不景气，和许多传统表演艺术一样，掌中木偶戏也同样面临着观众和演员断层的难题：演出场次下滑，观众流失严重，演员收入下降，青年演员相继转行，导致恶性循环。随着老一辈表演艺术家的相继辞世，演员青黄不接，木偶戏面临人才断层的窘况。

　　“现在，很多岗位都缺人，要制作一部大戏，不得不向外请人。”谈到晋江木偶戏现状，晋江市木偶剧团团长洪世键有些为难，从1978年接触提线木偶起，他就和木偶结下了不解之缘，到现在整整28年了。

　　为培养接班人，在晋江市（县）委、市（县）政府的支持下，晋江掌中木偶剧团于1960年、1978年就先后招收、培养了一批优秀的表演与伴奏人员。1992年、1995年、2003年相继共招收了17名学员，委托福建省艺术学校开设“掌中木偶班”，由李伯芬精心教授，但由于各种原因，先后有10多位演职员离职。如今，剧团演职员总共才23人，既要完成正常的演出任务，又要整理、挖掘、保护传统剧目，人手相当紧缺。每遇到创作演出剧目，至少要聘请10多名临时人员。此外，南派布袋戏仅口头传承可供表演的传统剧目就有100多个，其中民国期间抄录的剧本有50多本。其表演程式、语言艺术、音乐唱腔等代代相传，保留较完整，是目前国内现存南派布袋戏仅有的。但目前，熟悉并能演出这些剧目的老艺人只有4人，年龄最小的也70多岁了，最高已达93岁。若不尽快挖掘抢救，整理拍成录像保存，将面临失传的危机。

　　令人欣喜的是，晋江市政府已拨出专款，对传统剧目进行抢救性整理，并将市戏剧中心的建设排上了日程表，各种设施建设都在紧锣密鼓地筹备中。

　　□相关链接：

　　木偶戏是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧。根据木偶的形体和操纵技术不同，大体可分为布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等种类。布袋木偶戏指流传于闽南地区的掌中木偶戏。因掌中偶人全靠一个布内套操控，且掌中戏班全部行头用一个布袋子就能装下，所以俗称“布袋戏”。

　　由于文化生态环境、音乐唱腔和表演风格的不同，闽南布袋戏后来形成了南北两个艺术流派，晋江布袋戏属于南派布袋戏。它以泉腔（即南曲）演唱戏文，俗称“掌中傀儡”、“手套式木偶”，南派布袋戏的源头可追溯到晋代《拾遗记》及五代的《化书》、南宋的《巳末元日》等史料记载，相传创始人为后来被誉为“戏状元”的梁炳麟，至今已有1000多年历史。

　　明清时期，南派布袋戏兴盛，班社纷纷兴起，其中晋江最著名的当数东石潘径的“金永成班”（俗称“李家班”，班主李克茶）。据史料记载，“金永成班”自清代嘉庆三年至今已传承了六代。与“金永成班”同时代的晋江还有衙口“玉兴班”（班主李设）、永宁“永兴班”（班主董泉）、蚶江“黑北升班”（班主林栏）三个名班。而晋江李绳煌（李克茶长子）是当时南派布袋戏舞台上“六才子”之一。南派布袋戏是祖国戏曲艺术宝库中的稀有剧种，被誉为“掌中奇葩”。

　　弘扬：

　　出人 出戏 出效益

　　“在继承中创新，创新就是生命力。”抓住机遇，加快发展，这是晋江掌中木偶戏艺人的不屈信念。“出人、出戏、出效益。”是晋江木偶剧团矢志不渝的奋斗目标。

　　随着政府对非物质文化遗产保护力度的加大，近年来，晋江木偶剧团在重视发掘和继承的同时，不断为传统的木偶表演艺术增添新的活力。剧团广泛借鉴和吸收各种戏曲艺术的特点，博采众长、兼收并蓄，着意对木偶形体、舞台、布景、灯光和服装等进行革新探索。如把小舞台加大加宽加深，扩大表演区，加强了舞台的空间感、立体感和层次感；变演员坐式为立式，使表演立体化；加大木偶形体，使本来只能表演简单动作的偶人表演千变万化、灵活多样的复杂动作；音乐方面，在保留傀儡调的精髓前提下，根据不同性格形象和舞台气氛设计各具韵律的唱腔，使唱腔更为优美动听。

　　晋江市拿出专项资金，鼓励剧团通过多种渠道扩大影响，加大开拓市场的步伐：组建少儿节目小型演出队、旅游景区演出队、传统剧目演出队，进校园、入景区、下农村，抢占传统演出市场；寻求与影视联姻，将掌中木偶艺术搬上银幕、荧屏；积极开展对外文化交流，打开通往国际舞台的大门。如2001年，剧团和上海美术电影制片厂合作拍摄的52集木偶连续剧《白玉堂》，就取得了较好的社会效益和经济效益。近年来，在“乡土文化进校园”活动中，晋江掌中木偶表演艺术被列入梅岭街道赤西小学的校本课程，将木偶表演艺术与语文科的课本剧相结合，极大地激发了学生的兴趣和热情，此举无论是从培养观众和演员，还是创新教育形式角度来说，都起到了良好的示范带动作用。

　　同时，剧团狠抓队伍建设，着力培养艺术新秀。目前，活跃在舞台上的青年演员，在表演技巧上虽尚显稚嫩，但渐显潜力。

　　雪白的幕布、变幻的灯影、幽婉的旋律———栩栩如生的木偶戏，曾震撼了一代代闽南少年的心灵，承载着一代代文艺工作者的梦想。我们相信，在政府的重视和支持下，在全社会的关注和参与下，晋江掌中木偶将永远活跃在戏剧舞台上。