从喜彩莲和新凤霞的创新中看评剧的创新

　　wsm

　　我只谈一下我自己的看法，我喜爱评剧是从传统唱腔开始的。但是并不排斥新唱腔，比方说新凤霞的《刘巧儿》，唱腔新了许多。但她的吐字发声和板式结构还是遵循传统，只是为了适应时代和新的旋律要求而略作调整。虽不是传统老评戏的唱腔结构定式，但起腔落腔的板眼模式原则基本没变。新的唱腔创造并未破坏评剧声腔音乐的基本规律。所以让人听起来很舒服。还有喜彩莲的《向阳商店》新也新的出奇，但也传统的出奇。

　　现在的评剧演员，白口就象电视剧中人物道白，没有发声规律，失去了戏曲道白的美感。唱腔也过多的用西洋发声，豪无韵味可言。

　　我以为在创新方面应借鉴老艺术家的经验，在这方面我认为以喜彩莲最为突出，再就是新凤霞。也许新派迷要向我丢砖头。请稍等，如果你是新派迷，我就是超级新派迷，在我周围还没发现比我更喜欢新派唱腔的人，如有还是作朋友吧。请容我慢慢分析：首先，喜先生的创新早在三十年代就已开始，新剧目和唱腔被各剧团广泛演唱。如《人面桃花》、《凤还朝》、《孔雀东南飞》等等，那是她的黄金时期。解放后，主演的主要是传统老戏，如《珍珠衫》、《桃花庵》、《马寡妇开店》、《打狗劝夫》、《王定保借当》等等。新戏只在《罗汉钱》、《包公三堪蝴蝶梦》、《包公赔情》等为数不多的剧目中担当主演。其它大多为配角。而新先生成名前的剧目及风格和喜先生基本相同，除喜先生的

　　创新剧目外。因为她们两个都是青衣花旦行当，而以花旦为主。

　　新先生解放后创新时期的年龄和喜先生在三、四十年代时年龄相仿，这时是新先生艺术的黄金时期，大量的创新剧目和传统剧目都唱出新腔，创出新的风格。形成“新派”唱腔艺术。而这时喜先生已不再年轻，步入中年，但并没停止创新。在配角这片绿叶上发挥自己的特长。也创出了许多新腔。包括青衣、老旦、彩旦行当。我之所以说喜先生比新先生高出一筹，是喜先生能在不同年龄段根据自身条件表演不同行当、创出不同唱腔，与时代同进。如在《野火春风斗古城》、《南海长城》、《包公赔情》中创造的老旦唱腔，在《小女婿》、《袁天城革命》、《向阳商店》中创造的彩旦唱腔。而新先生只在花旦行当有突出表现，如《花为媒》、《乾坤带》、《三看御妹》、《祥林嫂》、《刘巧儿》等，我以为如果文革后她在不脱离舞台的情况下也不大可能演唱其它行当。而且在欣赏她们的唱腔中也不难发现，喜先生的唱腔涉猎范围比新先生也丰富的多。

　　她们的最大相同点都是在传统戏唱出名堂后才创新。而现在，演员的传统剧目唱的并不多就开始演唱新戏，底子显得薄弱许多。如早先评剧的“新八出”、“老八出”都不能演。而这却是评剧打底子的骨子老戏。现在演员唱腔也是以新派为基础，再改变唱法。使整体表演失去评剧味。新派戏虽新，但那是新凤霞的，她有那个功力，新派的戏还唱不到家，再谈创新，再演唱更新的唱腔，能有多高的水平呀!现在评剧院的剧目成兆才老先生的剧目基本全丢了。现在恢复一出老戏很难，甚至无从下手。记得中央电台有一位记者在采访喜彩莲先生时，喜先生曾说：评剧应有自己的特点，应有自己的保留剧目，不能唱一个丢一个，老祖宗的戏，现在还有几个，成兆才的戏现在只剩下《杨三姐告状》和《花为媒》了。我不是给领导提意见，传统老戏要适当拿出来整理一下。现在越剧毕春芳的《卖油郎》很红，而这出戏评剧早就有，叫《占花魁》，现在也没人唱了。评剧不是没有东西，而是没人再唱。这些话表达了老艺术家的一片苦心。

　　喜先生的唱腔是评剧大口落子和五、六十年代改革后唱腔的过渡，人们称为小口落子。她是在不断创新、发展评剧唱腔的。在三、四十年代她的表演风格以“清、新、雅”为特点。以现在的眼光再去听她的老唱片，也许并不新奇，但与她同时期的唱腔相比却新奇多了。

　　新先生再创新中，正是我国解放时期，这时录音水平有了很大提高，所以在她的艺术黄金时期留下了很多资料，得到广泛传唱。而喜先生只留下为数不多的几张老唱片，使我们无缘欣赏喜派艺术的全貌，这不能说不是一个遗憾。

　　说了许多，又要创新又不要创新，好象自相矛盾，我以为这还是一个度的问题，应在传统与创新中结合好，在继承的基础上创新，不能拾起一个，丢掉，再拾起一个。应在创新中有保存，有自己的特色剧目。以传统戏为特点，以创新剧目为特色，才能吸引观众。

　　也许有人说传统戏再唱没新意了。退一万步讲，就是不唱，也应该多宣传老艺术家的戏，不要把评剧老观众再丢掉了。我相信真正喜爱评剧的朋友还是爱听老戏的。老观众也是爱听到我们评剧有特色的新唱腔的。

　　以上观点，也许太武断了，希望朋友们多提意见，多交流。a