九层之台，起于垒土，人品学问，自幼奠基。中原山水画大家龚柯先生之所以能享誉海内外，靠的不是先天禀赋，而是靠自强不息，刻苦耕耘的终身奋斗。懂得中国画的人都知道，中国画博大精深，只有那些勇于不断创新，靠刻苦铭心的精神积淀，才能走上艺术的成功大道。而那些靠投机取巧，玩旁门左道的人是不会有所作为。凡真正的艺术巨匠，都是经过坎坷磨难，随着阅历、修养、生活的长期积累。随着年龄的增长渐进的升华他的艺术，而达到一定的境界。犹如庄稼、作物需充足的阳光照射，果实才能成熟。正因为中国画有一定的难度，千百年来出类拔萃的人物才寥若晨星。

    第一次打开龚柯的一幅幅画作，我被深深吸引。他的作品极见中国画的传统功力，勾、皴、染、点驾驭精熟，风格典雅清新。其笔墨精到，老笔纷披，气度恢弘，观之水墨深融，变幻氤氲，既得山水之雄势，又备云雾之苍茫，意境深远，因而形成了清新灵秀，雄浑博大的风格，达到了超然象外，物我两忘的境地。

    龚柯的山水画既有黄宾虹的“山川浑厚，草木华滋”“黑、密、厚、重”的艺术风格，又有自己空灵洒脱，雄强秀逸的自家风貌。他的山水画以墨彩为主，朴实厚重，紫中有亮，密而不堵，坚而不板，厚而不僵，苍中有润，非常整体，又非常丰富，给人以深沉、刚毅厚重、稳定的感觉。他的山水画作品重神韵，求意境，透灵气脱俗见骨，颇有内在的品味。在格调上，冲和淡远，清真高华，从笔墨上讲，非常讲究运笔和墨法，所用积墨和宿墨，苍厚古朴，刚柔相济，润而不媚。他的山水取舍得当，构图完整实处求虚，虚中有实，既不脱离中国传统绘画的基本法则，又能师法自然，高于自然，传统笔墨的干湿、苍润、虚实、隐显、聚散、呼应以及渲染的变化却自然的融汇在他的作品里。

    龚柯先生懂得作为一个山水画家，没有深厚的生活积累，不讲究笔墨技法，是不行的，但到了一定的年龄，艺术修养是主要的。中国画作为一门艺术科学，蕴含着渊博的学问，需要多方面的修养，他不仅是一点艺术技巧的摆弄。否则，就会变成画奴或工匠，龚柯先生深明此理，他十分重视“画外功”的修炼。“搜尽奇峰打草稿”，“读万卷书，行万里路”，年龄已古稀，以满腔的热情走遍祖国各地的名山大川，以寻找广泛的艺术修养。古人云：“作诗功力在诗外”。作画也是如此，许多东西要到画外去找。历史上许多优秀文学作品，令人百读不厌，尤能启发画家的联想和构思，使其脑海中浮现出许许多多动人画面，激发起画家的灵感和表现愿望。全面提高艺术修养，才能从中得到借鉴和启发，才能出奇制胜，不落俗套。一个画家，如果没有较深的艺术修养，其作品就会流入浅薄，也不可能具有高雅的格调。

    龚柯先生几十年来如一日，始终坚持深入生活，师造化，从不人云亦云，从不盲目赶“潮流”、“追时髦”，这一点难能可贵。为师法自然，他跑遍了祖国的名山大川，风餐露宿历尽艰辛。黄宾虹说过“五岳储心胸，峥嵘出笔底”，这里的“五岳”不是单指自然中的五岳，而是泛指整个自然界和人类社会。一个艺术家只有具备宽广的胸怀，渊博的学识和全面的修养，高尚的人格，顽强的意志和不倦的追求，才能创作出无愧于时代的绚丽篇章。

    我有理由相信，随着时间的推移，历史将证明龚柯先生是当之无愧的山水画大师。

    最后用三首拙诗赞美龚柯先生： 

    观龚柯先生山水画感赋

    一生艰辛坎坷中，德艺双馨志满胸。神州美景写春秋，九十不老山水翁。

    画中秀色风光好，险嶂瀑布列千峰。细看墨彩翻烟云，远观满幅气恢宏。

    老笔纷披鬼神惊，浑厚华滋见神功。自成一家傲中原，硕果累累晚霞红。